2018 (香港) 「電影與靈性」專題【創傷與超越：是枝裕和電影與靈性探索】講座重溫
「電影與靈性」專題【創傷與超越：是枝裕和電影與靈性探索】
講座由Dorothy Lau (劉慧嬋)、PeterYam (任硯聰)以對談方式進行。
內容摘錄（由蘇綺梅姊妹筆錄及整理）：
是枝裕和的背景
是枝裕和是近代日本一位活躍的電影導演，電影在國際電影節中備受關注，他的電影多呈現某些主題，其中「創傷與超越」是他常探討的主題。是枝裕和1962年出生，大學修讀文學，畢業後在電視台工作，拍攝了很多紀錄片，並得過獎項。1995年他拍攝了第一部長片《幻之光》，影片呈現了獨特風格。1999年拍攝了《下一站，天國》，之後也繼續拍攝其他長片，共十三部，較近期的有《第三度殺人》。
電影分析與討論
《下一站，天國》
電影講述人死後先到達一個車站停留，才可進入下一站的天國。在那裡他們要回想一個生前最寶貴的回憶，然後把這個回憶拍攝成影片，帶進天國。電影表達的重要主題是「回憶」，究竟回憶對一個人有甚麼意義呢？當人選擇回憶時，可看到他如何看（perceive）人生， 這電影展示了是枝裕和在早期拍電影生涯中的獨特想法。
電影採用了西方Dogma 的拍攝手法，以手搖機拍攝，不打燈，用自然光，所以多有黑面及背光的情形，大巧不工，像女人不化妝一樣，給人很raw的感覺。電影以人物而非事件帶動（eventless），以故事做路軌，人物本身很吸引，那也是電影精彩之處。
是枝在電影裡不用專業演員，他之前做過research，然後在街上找合適的人在電影中亮相，他們都不是有美貌的明星，所以與我們較接近。由於他入行時在電視台拍紀錄片，所以他早期的電影《下一站，天國》、《這麼遠…那麼近》也表現出紀錄片式的獨特風格。
是枝裕和沒有形而上的天國觀念，也沒有追求完美的想法，他的電影不對好壞作論斷。《下一站，天國》表達出選擇的重要，選擇了（choose）就可繼續前進（move forward），未能選擇，就只可停留在中間站，選擇的過程，看到不同人的的性格，也決定他們能否走下一步。彷如我們都在編寫自己的人生，作好選擇，才可走下一步。
《這麼遠…那麼近》
電影拍攝真理教地鐵沙林毒氣的事件，設計背景是邪教在水塘下毒，幾千人受害。導演拍攝四個行兇者的家人去拜祭死者的情況（行兇者事發後服毒自殺），他們在旅途中碰到一個離教者 (淺野忠信飾)，到這裡電影才開始用montage（片段剪輯）的手法寫這四人與離世家人最後見面的情況。拍攝以人物鋪陳事件，十分吸引。
離教者說這些死者家人不是他們教派的人，不會明白他們的情況。他回憶自己離開教派的情景，當警察盤問他時，他說不知道教派的情況，又說教派的人都是瘋癲的。但是後來他卻想回去，當其他人都離開，他仍留下，回憶過去，其實那教派才是他的安心居。
是枝裕和拍攝完《下一站，天國》不久，1999年12月就發生奧姆真理教的事件，日本及國際十分關注事件。是枝裕和一直跟進有關新聞，也深入思考，他發覺媒體很快已表示立場，站在受害者一邊，用譴責態度對待奧姆真理教的人，指他們作出喪盡天良的事情。但是枝裕和不滿足於這種表達，認為那樣，人就會封閉了腦袋。他很想了解死者的家人在想甚麼。
是枝裕和不急於把加害者看成妖魔，他想再挖深一層來看清楚。他不會如一般媒體般指責（condemn）加害人，他想看看奧姆真理教的人到底在想甚麼。入教者的親屬看他們是離棄家人，但電影卻讓人看到是這些親屬離棄了入教者。電影寫事發三年後，死者家人與加害者群體的成員之間彼此互動，離教者與這些家屬相處得不錯，可是他明顯是個局外人，不屬於所生活的地方。當他們離開森林後，家人們都開電話與朋友聯繫，只有淺野忠信卻沒有電話找他。是枝本身討厭大城市，他對都市有所批判，覺得返回都市就是回到日常的生活，所以他的電影常選擇在小鄉拍攝。
《橫山家之味》
《橫山家之味》是是枝裕和的半自傳，當中觸及如何處理創傷。電影講述一個家庭相聚一起拜祭死去的大兒子，家庭裡有年老的爸媽，二子良多及女兒。電影建構的人物來自是枝裕和的親身經歷，他與媽媽的關係很好，所以媽媽的死給他帶來很大的衝擊。他以拍攝這電影來紀念媽媽，並處理自己失去媽媽的創傷。他們母子關係雖好，但也複雜，因他的媽媽就如戲中說話“有骨”的媽媽般煩人。是枝裕和透過《橫山家之味》表達人生總有些事來不及做，人便離開了，但電影拍來是淡淡然的，並沒有強調其中的遺憾。是枝裕和跟爸爸的關係不太好，所以電影的主角良多（阿部寬飾）與爸爸沒有甚麼話題。
他從《橫山家之味》開始拍攝家庭的題材，電影更商業化。就像接著的《誰調換了我的父親》、《海街女孩日記》、《比海還深》，都用了配樂和打燈，又選用阿部寬演出。這幾齣電影有著相同的元素，就是多拍食物、運動。主角都叫良多，是無能爸爸的代表，刻劃出爸爸角色的含糊、一家之主的失敗，《誰調換了我的父親》裡的爸爸就是一例。是枝對家庭有這樣的看法：“家庭是無法取代卻又很麻煩的存在”，他沒有美化家庭裡的人物。在他眼裡，人是不完美的，因此他不去批判，卻去接納，他知道人會轉變。他對人有著尊重，創傷的治療始於聆聽，聆聽就是最大的尊重。
《橫山家之味》與之前的電影不同，因為他沒有了包袱。是枝裕和是思考型的導演，之前常想著一些問題：電影的本質是甚麼？呈現的方式應該如何？但媽媽的死讓他只想拍自己想拍的東西，可算是風格的大轉向，這樣的風格與小津安二郎（《東京物語》的導演）十分相似。
